Musica clásica - qué opinan?

[QUOTE='UnDead'Blade]Pierre Boulez, KarlHeins stockhausen, Tchaivkosky, Luciano berio.[/QUOTE]

Vos como que sí concés clásicos modernos! por fin alguien! Pierre Boulez lo conocí personalmente una vez en una clase maestra de directores. Ese señor si sabe como hacer sonar una orquesta, y ni hablar de sus composiciones al analizarlas (eso fue en Baden-Baden). Las Sequenzas de Luciano Berio son excelentes. Extremadamente difíciles de tocar, pero se exploran todas las sonoridades de cada instumento. Excelente serie de obras. Entre esos también soy muy buenos George Crumb (God music, Vox Balanae), Steve Reich, John Cage. Últimamente me gustan mucho los trabajas de algunos estudiantes de composición y de Wolgang Riehm. Las operas de ese man son increíbles. Si les interesa no es sino que googleen cada uno de esos nombres, que alguna muestra sonora van a encontrar.

PD. Que bueno que alguien revivió el foro!!!

musica clásica se refiere a la música del período clásico: Comenzando con C.P.E. Bach, Hayd, etc, terminando por Schubert y Schumman

Hay muchos subgeneros.. me permito hacer una breve tabla cronológica:

V - III a.d. C = música Griega antigua

de ahí hasta el siglo XI - XIV hay un hueco inmenso. mas o menos en el siglo XII se comenzó a notar la música en una forma parecida a la de nosotros ahor.a. al principio pneumas, luego cuadros, y al final estas notas en pentagrama. Esta es la época del canto gregoriano.

XIV - XVI renacimiento. polifonía. Musica coral. Musica sacra y también scular. En la iglesia se cantan motetes con temas bíblicos, en la calles madrigales, con temas de amor y cotidianos.

XVII barroco. Mayores exponentes: Bach, Händel, Vivaldi y muchos otros como Corelli, Telemman, etc. Se componen las primeras óperas. Se cuenta como la primera "Orfeo" de Claudio Monteverdi. De la ópera se derivan los oratorios (con temas sacros)

XVIII clásico. Hay PRE-clásicos como CPE Bach (hijo de JS Bach) o Stamitz, o CMv Weber, etc... pero el primero de los grandes es Haydn, luego mozart, y Luego Beethoven, cuyas últimas obras se consideran casi románticas (9a sinfonía, Misa Solemnis). Esta época termina con Schubert y Schumann,

XIX romántico. siglo de las revoluciones, al igual que con la música. Grades compositores: Brahms, Verdi, Wagner, Strauss, Listz, Chopin. Época dorada del piano y la ópera monumental (verdi). Algunos rusos como Tchaikowskj, Rimskj-Korsakow y Mussorgskj

XX modernismo (o simplemente música del sigloXX). aquí hay una serie de "ismos": impresionismo, expresionismo, serialismo, dodecafónsmo, atonal, aleatoria, fractal, etc. Compositores como Alban Berg, Anton Webern, y Schoenberg. Luego le Sigen Strawinskj, Shostakovich, Prokofiev. Los rusos se hicieron más que todos populares por los ballets. Más que todo sus presentaciones en París.

------------

Esto es una breve descripción de los periodos d ela música "clásica" hehe Se prefiere llamar a este tipo de música con todos sus periodos música "académica" o música "seria". La otra es música de diversión, o música de entretenimiento: pop, jazz, rock.. etc.

Espero que esto sirva para no creras más confusiones en cuanto al término clásico. no es ningún copy paste así que tal vez hayan errores, y no puse fechas exactas sino siglos, para que se ubiquen mejor. El amigo Google les dará fecha más exactas e informaciones precisas por si se interesan en uno de estos periodos / compositores.

Suerte para todos.

John Cage está más loco que una cabra. Sin embargo así revolucionó la música como concepto. El silencio también es música. Escuchen 4'33. Hehe.. no hay grabacion de eso. Es una obra conceptual. En el esterno, los músicos se sientan, y esperan 4 minutos y 33 segundos sin tocar nada. Los sonidos del salón, la aburricion de la gente, las criticas, las risas etc.. conforman la música. Algo por el estilo también lo desarrolló un canadiense. Que escribió un libro "limpieza de oidos". Es comoun método para desarrollar tu oido y estar consciente de todos los sonidos que te rodean, al contrario d elos otros métodos de entrenamiento auditivo que solo se concentran en 1 sonido.

PierreBoulez es un duro. Yo no es que me haya hecho amigo de el. Lo vi en una clase maestra, pero a mi me da pena hablarle a gente de ese calibre. Lo que si te digo es que... si algún día tocás en un ensamble de ese man.. no se te ocurra tocar una nota falsa o más fuerte de lo que las partituras dicen, el es MUY perfeccionista. El vive en Baden-Baden (a media hora de aqui) y direige una o dos veces al año un par de conciertos en la sala de conciertos de allí que es mundialmente reconocida. Lo que más me gustaba de ese man era el "ensemble intercontemporain" que hacian muchos estrenos de nuevos compositores, pero lo dejo, auqneu sigue funcionando y siguen siendo muy buenos.

Yo si he hablado con gente "dura" del mundo musica sobre todo con guitarristas clásicos reconocidos mundialmente. No estoy chicaneando. Es mi trabajo, y voy a cursos donde conoce uno toda clase de gente e infuencias, y por eso me vine a Europa. Como le dice el profesor de canto a Kenny en un capítulo de SouthPark, donde Kenny quiere aprender a cantar (el capitulo del Circo del sol y las quintillizas), si su hijo quiere ser bueno bueno, tiene que irse a un conservatorio en europa, si no siempre va a ser un pelele (libremente traducido por mí del inglés, pues la versión en español no la conozco ) Y tiene toda la razón. sólo aquí vas a poder conocer toda esa gente que uno la ve en libros y enciclopedias, y esos lugares donde se cambió la historia,y eso influye MUCHO. El poder vivir ese mundo directamente y no solo de los libros. Por eso siempre digo que el que quiera estudiar música... que se pegue la rodadita

Suerte

Saludos. No a Karlheinz no lo he conocido personalmente. Pero tuve clases con un tipo que trabajo en varios proyectos con el. Además hicimos algunos análisis de obras de él y es excelente. Ese "Tierkreis" (el de los signos zodiacales) es excelente. La forma, la distribución, la forma como hace las melodías. Por ejemplo en el movimiento "Krebs" (cangrejo = en el zodiado cáncer) el hace uso de la técnica "krebs" que en español es "cancrizante" o sea, en la mitad d ela melodía, comienza de atrás para adelante, obteniendo una línea melódica palindrómica. La melodía suena igual si la docas alderecho o al revés. Tecnicas similares usó para los otros movimientos, como géminis, etc...

Lo mejor de todo es el concepto en sí. La obra se divide en tres partes. "Verkündigung" o anunciación, luego hay una especie de "rueda de las estaciones" y luego el tierkreis. La rueda de las estaciones, son 4 temas para cada estación, y se debe comenzar por la estación en la que se está tocando la obra en ese momento, así que hay un sinnúmero de variaciones, si la obra la tocan en junio o en diciembre. Lo mismo pasa con el tierkreis y el mes de toque. Es loco, pero eycelente la idea. Una obra que se puede acomodar a cualquier epoca del año.

Saludos. bueno verte por aquí. Bach seguía las reglas, y tambien las quebraba. Yo he visto con mis propios ojos quintas paralelas en corales de bach! Pero llendo a la teoría, no había otra solución posible. Bach no fue revolucionario, ni conocido. Ni siquiera como intérprete. Componía corales para la iglesia donde estuviera, música para sus hijos y un par de encargos. Bach se REdescubrió cuando Mendelsohn dirigió la pasión según san Juan (se dice que la dirgió bstante mal, al estilo romántico, siendo bach barroco) pero de ahí se comenzó a estudiar su obra y a rescatarla.

Bach era religioso por conviccion (no es amigo mío, pero eso dicen ). Protestante a morir. La mayoría de la obra religiosa de Bach está en alemán directa de los textos de Lutero y los cantus firmus que muchas veces éste mismo (si, Lutero) escribió. Bach no compuso ninguna melodía de los corales, sólo la armonizó, y de ahí es donde ahora aprendemos a armonizar a 4 voces, al estilo de Bach.

Lo de la afinación es cierto. Pero no es por ser purista. Es porque tambien las flautas (recorders), cembalos, etc estan afinados a 413 Hz o 415. También se consiguen a 440, o 445, pero la sonoridad cambia demasiado. A 440 suena esa música muy brillandte. Yo desafino la guitarra frecuentemente cuando tengo que tocar renacimiento o barroco, porque toco con una compañera flautista y ella tiene todas sus flautas en 413. La verdad, me encanta tocar así, las cuerdas ceden más, son más suaves, suenan más largo, y... es un "sentimiento" muy diferente al tocar. Algunos grupos como Balck Sabbath y hasta Nirvana afinaban sus instrumentos 1 o 2 semitonos mas abajo, pera que las guitarras tuvieran esa sonoridad grave. Les recomiendo que no intenten tocar niorvana en la guitarra escuchando el CD. No suena bien, hay que bajar la guitarra para que afine con la de Kurt C.

Yo tengo aquí un CD muy gracioso: "classic meets cuba". Hay sonatas de beethoven, aüartes de su sinfonia, obras de bach y hasta el himno alemán EN SALSA!!! Suena graciosísimo, y lo mejor de todo es que es demasiado bien hecho :S El pianista y el contrabajista son titulares de la Orquesta Sinfónica de Leipzig. Pero eso ya es otra cosa... Al menos ellos sabe QUE es lo que están cambiendo. Yo detesto a Mendelsohn con todo mi corazón (Wagner también lo detestabam pero por judío), no me gusta absolutamente nada de lo que hizo. NADA. Y he escuchado mucho. Ahora me imagino cómo sacrificó a Bach... :S pero gracias a él es que le rendimos culto hoy día al gran J.S. Bach. Será lo único bueno que hizo.